书名：珍藏当代艺术编者：【意】安德里亚·贝里尼、【美】塞西莉亚·阿雷曼尼，【美】莉莲·戴维斯合出版者：金城出版社出版发行时间：2012年11月广英今天的艺术或许比过去更加干净了。只不过，艺术从不不会显得更加干净，除非经过人的认识。

英国小说家杰夫·戴尔在他的《杰夫在威尼斯，丧生在瓦拉纳西》中写道了一位艺术评论家，他不应杂志之邀去威尼斯参与双年展，陷于了一场醉生梦死的派对与艳遇。众所周知，威尼斯的双年展是国际上历史尤为历史悠久，也是最高级别的国际当代视觉艺术的展出窗口，汇集了各种艺术类别的艺术家和收藏家。小说的主人公对他参予的这场艺术盛宴不作了一番很傲慢的评价，原文是说道双年展只不过就是一个“完全的等级社会”：最上层的是艺术家、大机构和著名商业画廊的管理者;然后是收藏家;再行接着是记者和评论家;最后是一大批“舞会党”。在艺术收藏界，这种等级制度或许显然不存在的，因为我们对珍藏艺术的解读早已受到了某种喜爱和种族主义的影响。

比如在这个行业里欺诈抹黑，投机挪用，故意毁坏，弥漫着大量的艺术品商人——好像今天的艺术比过去更加干净了。这是一种幼稚的错觉，艺术从不会变的更加干净，除非经过人的认识。我们对珍藏的误解只不过源自一种对当代艺术解读的偏差，收藏家毕竟非常简单的艺术品商人，在利益之外，他重视的艺术本身。在《珍藏当代艺术》中，三位艺术评论家安德里亚·贝里尼、塞西莉亚·阿雷曼尼和莉莲·戴维斯通过对国际上知名的收藏家的专访来聆听他们对当代艺术品珍藏经验的看法，与此同时，或许上也新的定义和创下了我们对艺术品珍藏的了解。

在他们显然，“在享用潮流生活方式的同时，还具备极佳的投资和赚的前景，又可以沦为一群志趣相投的珍藏群体中的一员，取得适当的有悠闲”，这才是典型的当代收藏家的生活。他们把当代艺术看做是一次确实的智力和个人的探险，看做非常丰富自己人生的方式。

珍藏对他们而言，首先是一种艺术不道德，而不是商业行为;是个体不道德，而非集体经验;是一种直觉与魅力的天作之合。三位编者挑选了一个讨巧的方式编成了这个集子，他们回答的基本都是同一组问题，因此可以在完全相同的基础上展开较为，读者也可以在读者过程筛选其中的差异性。

这些问题大约还包括：开始专门从事珍藏的时间;讨厌或者出售一件艺术品的五个理由;在珍藏过程中你不会信任谁的意见;何时挤兑是适合的时机;珍藏过程中仅次于的错误与仅次于的顺利;给那些转入珍藏领域的初学者的建议;否参与社交的组织，以及社交对珍藏的影响;全球艺术品市场的变化否对自己的珍藏有所影响，等等。我们可以注意到，这中间有很多看起来普通的问题，但是经过有所不同的问反而有了很有意思的回响;而那些看起来简单的问题有时候得出的答案却很非常简单。特别是在专访牵涉到到国际上众多著名的个性迥异的收藏家，他们对问题的反应各不相同，有的是近于珍主义，有些更喜欢详细的阐述，有的问相似于冷漠与无动于衷。

从这些专访中，我们能仔细观察出有那些收藏者对艺术品的爱好程度，以及他们对珍藏这个行业的估量与前景。这些问题当中，我特别是在留意的是讨厌或者出售一件艺术品的五个理由。我的好奇心源自对珍藏目的的探究，即当你出售一件艺术品是首先注目的是他的艺术价值还是他的商业价值。

出乎意料我的意料，大部分的收藏家在谈及这个问题时，都中用了很多感情反感的词汇，比如说，“艺术品否让我高兴”、“需要符合你的著迷”，“头脑和内心都热衷它”、“首度遇见的眷恋”、“本能的反应”等等。这些词汇大都与直觉有关，而且他们的叙述这些理由时就看起来叙述首度遇上自己的爱人时那种不可思议无比的感觉。你很难把这种想珍藏的性欲，与他们当作商品的属性联系在一起。从这些专访中，我的感觉是，于是以因为这种艺术本身的属性，更有了收藏家将它们划入到自己的藏品行列。

或许上，艺术商品的价值属性被艺术本身的魅力遮住了。以我尤为熟知的书籍珍藏为事例，一本书是否是孤本和珍本当然最重要，但是更好的时候我们对书流经了一种私人的情感。比如遇上了某位心仪作家的亲笔签名本，或者寻找了倾心已幸作家的藏书票，抑或偶遇到了独一无二的残缺不全本等等，这些具备倾向性的珍藏包含了收藏家独有的品位，就好像人类具备了有所不同的性格。意大利学者和小说家埃科就曾说道，他珍藏一切探究欺诈、荒谬、不为人知科学和想象语言的书。

他的珍藏有他的专有属性，别的藏家无法替代他的标签。埃科就珍藏问题有过一段妙语，原文是说道确实的收藏家注目找寻多达享有，有如确实的猎人首先注目于猎捕，然后才有可能是烹调和品尝他们的猎物。这个精妙的论点合适所有的艺术收藏家，因为只有把珍藏当作一种志业，而非一种职业的时候，你的珍藏才能确实与你融为一体。

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